Historia de la Comedia Musical 

La commedia dell'arte (‘comedia del arte’) es un formato de teatro italiano que incluía un argumento cómico acompañado de música, bailes y variedad de intermedios actorales. El elenco actoral presentaba intermedios o sketches cómicos entre las presentaciones de ópera. 

Las mascarada de los cortesanos normalmente presentaban espectáculos de entretenimiento que frecuentemente incluían números musicales, bailes y participaciones histriónicas. En el siglo XVII comienzan a surgir nuevas formas de ópera que incluían un tono más popular y que incluían elementos de la comedia. La comédie en vaudeville, la opéra-comique, la comedia-ballet y el singspiel aparecen como nuevos componentes de la ópera popular, todos ellos con un lenguaje cómico y jacoso en las representaciones dramáticas acompañadas de intermezzos musicales o por diálogos hablados que se alternaban por diálogos cantados.

Los entretenimientos populares del siglo XIX se caracterizaban por incluir actos impresionantes o cómicos, normalmente acompañados de números musicales o rutinas de danza.

En el siglo XX, la comedia musical se manifiesta en la versión norteamericana del burlesque, la revista y la opereta (un tipo de formato dramático que satirizaba un tema a través de la música). Las operetas marcaron el nacimiento de la comedia musical como un género dramático.

En la década de los 30's, la mayor parte de los espectáculos de la comedia musical eran los espectáculos de revista, que contaban con vistosos montajes. Con la invención del cine sonoro, la comedia musical expandió sus límites a la cinematografía, creando así el género de la comedia musical en el cine.